2022义务教育阶段美术课程标准学习4篇2022义务教育阶段美术课程标准学习 2022义务教育阶段美术课程标准学习 2022美术课程标准《艺术课程标准（2022版》学习心得体会3篇 第一篇 2022年4月21日上午，教育部召下面是小编为大家整理的2022义务教育阶段美术课程标准学习4篇,供大家参考。
第一篇
2022 年 4 月 21 日上午，教育部召开了新闻发布会，对最新修改的《义务教育课程方案和课程标准（2022 年版）》有关情况做了说明，新版课标将于 2022 年秋季学期开始实行。
2022 版义务教育阶段新课标于 2022 年 3 月 25 日，由教育部正式颁布实施，新修订的课标包括艺术教育在内共有 16 个。教育部要求各地统筹谋划、系统推进义务教育课程方案和课程标准（2022 年版）落地实施。加大条件保障力度，保证课程有效实施。下面将义务教育阶段的艺术课程标准中，艺术课内容、考试及学习方式做一个梳理，方便家长们了解。
一、艺术课程内容分五大类，戏剧影视分量加大，成为义务教育阶段的必修内容 教育部颁布的 2022 艺术教育课标中明确规定：义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）5 个学科。
整体的课程设置上，《义务教育课程方案（2022 年版）》中明确指出，艺术课程在一至九年级开设，并且课程时长要达到九年课时总比例的 9%-11%。
各科学习占有总课时的时间分配表 新课标中，明显增加了和扩大了艺术教育的内容和范围，除了传统的音乐、美术和舞蹈外，特别增加了戏剧（戏曲）和影视教育份量，并对新课程的实施和评估都有具体的建议和标准。戏剧教育除了作为一大专门项内容外，还在其他四大内容中都有涉及，在音乐、美术、舞蹈和影视课程中，都提到要求利用戏剧游戏或情境表演的方法，对相关的艺术进行综合的表达与呈现。由此可以看到是国家、教育部对教育戏剧的重视，我国中小学教育戏剧的春天即将到来，这对于在教育戏剧行业奋斗了多年的教育工作者们来说无疑是一个巨大的利好消息。
二、学生至少要学习两门艺术课，课程内容要与幼儿园和高中双向衔接 在艺术课程安排方面，新课标要求分学段教学，学生至少选择两项学习。具体安排是：
1~2 年级开设唱游-音乐、造型-美术；3~7 年级开设音乐、美术，融入舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）；8~9年级开设艺术选项，包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）。有条件的地区和学校，舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术），可以提前到 7 年级（初一）。
新课标要求，艺术课程设置要遵循艺术学习规律，体现学生身心发展阶段性、连续性的特点，义务教育艺术课程分阶段设置，第一阶段（1〜2 年级）以艺术综合为主，体现从幼儿园综合活
动到小学分科课程的过渡与衔接；第三阶段（8〜9 年级）开设艺术选项，帮助学生掌握 1〜2 项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。
三、各门艺术课的学习设置了具体的学习内容 以戏剧课为例，戏剧（含戏曲）课程的学习内容包括“表现”“创造”“欣赏”和“融合“4 类艺术实践，涵盖 10 项具体学习内容，整体结构如下图所示：
戏剧（含戏曲）学科课程内容框架 戏剧（戏曲）课从一年级到九年级的学习任务：
1〜2 年级：学习任务主要依托唱游• 音乐实施，任务为“模拟表演”，即对日常生活中熟悉的人、动物、植物进行模拟，培养学生对所表现对象特征的观察和概括能力，鼓励学生运用自己的表情、身体、语言进行表演。
3〜7 年级：学习任务主要依托音乐及语文、外语实施，任务为“课本剧表演”，即选用音乐、语文、外语等教材中的教学素材，进行课本剧编创表演，观看传统戏曲表演，培养学生的舞台表演意识和对表演活动进行评价的能力。有条件的地区和学校可在 7 年级开设戏剧（含戏曲），学习任务围绕“戏剧游戏”展开。
8〜9 年级：学习任务包括“演出舞台剧目““编演故事脚本”“记录观剧心得“和“策划戏剧化活动”。
四、艺术课的学习目标与学业评价：学生选课，不设水平等
级，只判是否合格 新的课标要求将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价。要求重视艺术课学习的过程性、基础性考核与评价；尊重学生艺术学习的选择性，以学定考，根据学生的选择进行专项考核。
新课标规定：艺术课程学业质量标准是按照音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）和影视（含数字媒体艺术）5 个学科分别制定的。音乐和美术设 1〜9 年级四个学段的学业质量标准，舞蹈、戏剧（含戏曲）和影视（含数字媒体艺术）设 8〜9 年级一个学段的学业质量标准。
要求各艺术学科学业质量标准具有可测性、可评性，不设水平等级，只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的合格标准。学业质量标准是教师教学评价的重要依据，也是学生需要达成的学习目标。
以戏剧课为例，具体的教学目标大致如下：
（一）在审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解方面达到：
1、能把握戏剧情境、结构、事件等的内涵，并在创作实践和作品分析评价活动中加以运用； 2、具备基本的舞台思维，能通过戏剧动作、场面等进行艺术表达； 3、能将所编演的作品转化为文本形式，做到体例合乎规范。
4、理解冲突是戏剧艺术表现人类生活的构思方式之一，认识观察生活、感悟生活在艺术创作中的重要作用。
（二）在审美感知、文化理解方面达到：
1、能从舞台艺术整体构思、细节处理等角度，对所欣赏作品的艺术特色和意蕴内涵等进行初步分析； 2、能对所欣赏作品与历史传统、文化背景等的关系进行简单分析； 3、表达观剧的感受和见解，能做到条理清晰； 4、具备基本的戏剧（含戏曲）艺术史论知识，认识审美观、价值观在艺术创作活动中的重要作用。
（三）在创意实践、文化理解方面达到：
1、初步了解“教育戏剧”和“教育剧场”的基本观念，能运用“教育戏剧”的方法设计其他学科的学习活动，能运用“教育剧场”的方法策划体现时代主题的戏剧活动。
2、认识戏剧具有广阔的应用领域，知道跨学科、跨领域的探索是艺术创新的重要方式。
五、艺术课学业水平考试与与评价结果纳入中考 艺术课的学习成绩评价涉及学习态度、过程表现、学业成就等多方面，贯穿艺术学习的全过程和艺术教学的各个环节。考核方式釆取过程性评价与学业水平考试相结合的评定方式，将评定结果作为高一级学校招生录取、地区教育质量评估等的参考依据。
（一）学生艺术课的成绩评价包括：
1、课堂评价 由教师根据学生在学习过程中的行为表现、学习态度、课堂学习阶段目标的达成情况等方面进行评价。
2、作业评价 作业评价作为课堂教学的有效延伸与补充，作业设计包括独立完成型与团队合作型、书面型与活动实践型、巩固练习型与创意实践型，也包括共性化作业与个性化作业。
3、期末评价 期末评价包括课堂评价、作业评价和期末考核的结果。其中，期末考核要依据本学期的课程目标、内容、教学实际组织实施。
4、评价结果的呈现 评价结果可以采用分项等级制和评语相结合的方式呈现，避免单纯以分数评价学生。
（二）学业水平考试 1、学业水平考试是学生毕业的主要依据 义务教育艺术学业水平考试是以学业质量标准、课程内容为依据，由省级教育行政部门统筹，地方教育行政部门组织实施的考试，旨在检测和衡量学生在义务教育阶段结束时的学业成就，为判断学生是否达到国家规定的毕业要求提供主要依据。
2、学业水平考试的命题 依据课程目标、课程内容和学业质量标准构建命题框架。命题框架应包括三个基本要素：一是课程目标，二是课程内容，三
是学业质量标准。
3、测评形式 采用丰富多样的艺术测评形式，如主题创作、项目设计、展示展演，以及凸显艺术特点的纸笔考试等。
4、评分标准 以学业质量所刻画的表现特征为依据，结合具体任务的要求，预估学生完成任务的情况，确定参考答案和评分标准。
六、学校要配齐硬件设施可以引进校外优质资源 新课标要求学校应该为艺术课程学习创造条件，配齐基本的教学设施（音乐教室、美术教室、舞蹈教室、工具材料设备储藏室）、器材（如常用乐器、画具画材、摄影器材、工艺工具与材料、数码艺术器材等）和书籍（如艺术教科书、教师教学用书、学生学习用书，以及各艺术门类的重要图书和期刊等）。
在条件许可的前提下，还需建立健全学校艺术表演、作品展示的专门场所，满足学校艺术教育“常演、常展”的要求。
在教学课程方面，新课标要求在保证国家课程资源切实落地的同时，鼓励学校与校外机构合作，引进优质艺术资源，提升艺术教学的质量。同时也要求加强艺术教师培训，要进一步完善艺术教研员的培训制度，汇集学科专家，帮助教师们解决授课过程中遇到的问题。在完善音乐、美术教研员的培训制度的同时，鼓励有条件的地区率先组建舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）教研员队伍。汇聚学科专家、学科教育专家、教研员、
一线骨干教师等组建培训者团队，开展相关培训。针对艺术教师在课程实施中遇到的问题，特别是舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）学科的教学问题，各级教研和培训团队要积极发挥作用，分阶段、分专题开展持续、深入的培训。
总之，义务教育艺术课程 2022 版新标准的修订，强化了课程育人导向。各课程标准基于义务教育培养目标，将党的教育方针具体化细化为本课程应着力培养的核心素养，体现正确价值观、必备品格和关键能力的培养要求。在向着第二个百年奋斗目标迈进之际，实施新修订的义务教育课程方案和课程标准，对推动义务教育高质量发展、全面建设社会主义现代化强国具有重要意义。
第二篇
新版美术课程标准的发布，可以说让教育者非常激动。
美术教学本身就是一个很特殊的教学领域，新课程改革下的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是关注学生的自我发展、社会交往、文化学习，基于学科核心素养的本位美术教学是课程改革进入新时期的标志。
精心耕读这一百多页的细则，不难发现，新版较之老版的修订之大。以美术鉴赏为例，从审美角度看，美术欣赏课程，学生面对的都是图像信息，而不是文本信息，所有要解决的问题都要从图像入手。因观念、维度、材料和技法等差异，图像会呈现不同的形式和风格。图像会因为形式美原理的运用，呈现出不同的审美特征和品味。图像受不同文化的影响，包含丰富的文化信息，能反映不同时代和民族的文化特征。所以说，美术鉴赏教学活动现在的学习内容、方式均和过去有所不同。经典的美术作品，是人类文明的优秀成果，若学生对于经典美术作品的鉴赏没有任何感受或者不强烈，则会减弱甚至失去美术学科以美育人、以德树人的意义。
以上仅是我在学习过程中萌生的一点思考，对于新课标的研读还在继续，愿我的学与思给我的美育教学带来更科学、更前沿的指引。
第三篇
随着新课标的实施，我们的教育即将步入一个新的时代。让我感触最深的有以下几点：
1.新课标的第一个突破：强调核心素养 任何国家的教育都离不开本国和本民族的文化传统。教育的本质就是传承文化、创新知识、促进人的发展。我们通过教育传承文化，要根据时代的发展和社会的要求选择合适的资源，把优秀的、符合时代的、有生命力的文化传给下一代，同时还要在继承的基础上进行创造，创造具有时代精神的新文化。注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，特别是真实情境中解决问题的能力。
2.新课标的第二个突破：学业质量 2011 年颁布的国家课程标准只有内容标准，就是知识点标准，它超越了教学大纲的内容要求。现在新修订的课程标准专门有一个学业质量标准，就是内容标准加上学业要求，再加上学业质量。学业质量不只是基于知识点的考试成绩，学业成就综合表现是以本学科核心素养及其表现水平为主要维度，结合课程内容，对学业成就表现的总体刻画。学业质量是所有过程评价、结果评价与考试命题的依据，也是作业、测验的依据。
基于新课标的实施，对我们的教学也提出了新的要求，比如我们的目标是关注素养，不只是关注知识点。知识点目标是阶段
性目标，是小步子、小阶段，我们的目标要变大。素养目标不是靠上一节课、也不是靠听就能听出来的，要强化学科实践，自己去尝试去感受的过程。还有要推进综合学习、跨学科学习。做“适合每个人”的教育，即要落实因人导学等方面。
这就要求我们教师备课、实施教学的时候要提前预设，看看能提升学生哪方面素养，需要学生做什么，怎样的学习效果最好，改变学生的学习方式，让线上线下混合学习，达到提高学生能力，提升学生素养的效果。
《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》的修订原则坚持目标导向、问题导向和创新导向，主要在课程方案和课程标准两个方向八个方面发生了变化。聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。借此缘由，我通过对比学习新旧两版课标（2011 年版和 2022 年版），认为新课标在美术学科上的“新”主要体现在以下几点：
一是，核心素养内涵的“新”。新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并，变成了“审美感知”，强调了课程的综合性，学生的主体地位，将教学回归到人本身，帮助学生发现美、感知美，提升审美情趣。
二是，课程内容结构的“新”。将以往的按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分，以学习任务为驱动，美术语言始终贯穿其中。从课程内容设置的顺序可以看出，每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣
赏·评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”。内容设定层层递进，加强了学科间相互关联，逐步培养学生的艺术核心素养。
三是，教学实施的“新”。由以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式，转变为整体的、系统的授课方式，强调以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力。
虽然这里是以新课标体现在美术学科上的“新”为主要说明，但从该版课程标准名称《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》可以看出，美术学科已经与音乐、舞蹈、戏剧、影视融为一体，这就意味着我们在学习理论或实践的过程中，应该将自己视野扩宽，树立整体意识，不仅要注重学科知识内的纵向衔接，更要注重知识间的横向配合。坚持以素养为导向，重视将知识内化、实践和运用的教学，加强对学生艺术核心素养的培育。
《义务教育艺术课程标准（2 2022 年版）学习心得
2022 年版《义务教育艺术课标》与 2011 年版《义务教育美术课程标准》对比，在诸多方面有所不同和增加，新课标更加强调素养指引、问题导向、情境创设，辅助学生的综合全面发展，主要在以下几个方面发生变化：
一、艺术核心素养贯穿始终，注重学生素养提升。艺术课标中提出义务教育阶段艺术课程的核心素养确定为：审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解，标志着初中美术课程也正式跨入核心素养时代。并且提出在课程的设计思路中要聚焦核心素养，组织课程内容；课程目标的设置上关注核心素养，课程的内容选择与评价量规都与核心素养密不可分，形成由“核心素养—美术学科总目标—美术学科分段目标—美术学科课程目标”的递进。
二、改变课程设置安排，注重知识与学段衔接。首先艺术课标由音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒
体艺术）课程组成，五门学科共同组成艺术学科；同时在 8~9年级的课程安排上，引导学生在五门学科中选择 2 门进行学习，更好地与高中模块课相衔接。
三、任务驱动的目标设置，注重学生的真实生活情境。新课标的课程实施建议中提出：“设计与学生经验、社会现实和当地文化资源相关联的情境与任务”，意图通过更多的真实性任务、任务驱动的方式，让学生在学习过程中结合身边的事件、结合现实生活营造身临其境的学习氛围，在真实情境的任务创设中促进学生对知识的理解与迁移。
四、学科内容选择更融合，注重知识的有机整合。新课标的教学建议中提出要重视知识的内在关联，加强教学内容有机整合，将教学内容有机整合起来，提倡将美术学科内部知识的融合、与其他姊妹学科知识融合、与社会学科知识融合，通过将知识进行整合能够促使学生对知识进行整体联系和建构，并形成深层次联结，实现从知识、技能的掌握到意义建构的发展，提升综合解决解决问题的能力。
五、评价层级提升，注重素养导向的评价方式。2011 年版的美术课标中的评价建议更多的关注于课程的评价，关注美术学科的评价，而 2022 年新版艺术课标在教学评价中提出坚
持素养导向、坚持以评促学，这种评价一方面关注学生掌握艺术知识、技能的情况，另一方面要重视学生整体的素养，为学生价值观、必备品格、关键能力的发展“保驾护航”。
《义务教育艺术课程标准（2 2022 年版）学习心得
从 2011 年版义务教育美术课程标准（下文称为旧课标）到2022 年版艺术课程标准（下文称为新课标）的印发，本文尝试窥得一些“具体改变”的线索。
一、新课标更加注重学科横向连接，学段纵向连接
相比旧课标而言，新课标加强学科横向连接，以音乐和美术为主线，多学科融合为辅线，在学习任务群中培养学生如何解决问题的能力，扩宽学生学习知识的广度；加强学段纵向连接，新课标的学段划分更符合学生的基础，加强学段之间的连接，尤其在第四学段选修课程中，与高中模块课程产生了一定的连接关系，增强了学生深度学习的能力。
二、新课标更好的搭建学科持续理解的支架
（一）从艺术实践来看，新课标有更清晰的美术模块划分。以欣赏.评述为例，将身边的美术、中国美术赏析、世界美术赏析、中外美术简史四类学习内容结合。更加具有可操作性，也为教师合理运用教材资源指明了方向。
（二）从学习内容来看，新课标以学习内容也就是学习任务群的方式，注重学生的思维习惯和方式的养成，将学生持续理解的主线对应于学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。以下图为例，橙色部分的学习内容将对应欣赏.评述，从任务群的方式出发，学生从第一学段欣赏身边的美，第二学段感受中外美术的魅力，第三学段领略世界美术的多样性，第四学段概览中外美术史。学生从第一学段养成审美感知的思维习惯，并贯穿于整个义务教育的美术课堂中，在驱动性任务中引导对美术的感知能力的持续理解，这样的持续理解恰是艺术核心素养的必备要求。
三、新课标更详细的任务要求，为教师落地实施提供了建议。
相比旧课标的目标、学习活动建议、评价要点而言，新课标将学习任务分为内容要求和学业要求，视点集中于“教学目
标”和“评价方向”。内容要求详尽的阐述了每一个学习任务的侧重点，对于教师设立明确的教学目标及教学重点提供了建议；学业要求则为教师评价要点给予了参考。教师在教学设计中不会偏离课标，而是以教学设计实际落地课标。
《义务教育艺术课程标准（2 2022 年版）学习心得
相较于 2011 版美术课程标准，2022 版艺术课程标准首先在课程性质方面，保留了人文性和实践性的特点，新增了审美性、情感性和创造性的特点。其中旧版课标中的视觉性、愉悦性特点被涵括于新课标的审美性和情感性特点之中。情感对学习而言十分重要。学习是基于情感、动机、认知的动力性交互作用的影响而产生的。教师应当高度地协调学习者的学习动机与达成感的作用机制。从中不难发现，新课标的课程性质相较于旧版课标，有了更广泛更深刻的内涵，对于我们的艺术课程有了更高的期望和要求。
新课标的课程理念也有了变化。课程内容更加多元化，要求跨学科研究性学习，强化育人导向。重视艺术体验和突出课程综合。新课标的设计思路和课程目标都开始聚焦于核心素养。以核心素养为导向的美术教学，旨在培养学生适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。教学设计要着眼于学生的未来，运用多学科知识融合，紧密联系现实生活，培养学生的创造能力。新课标下，教师应坚持问题导向。围绕大概念，设置真实任务问题情景，形成单元化教学，驱动学生的长期的深度的思考和研究。
《义务教育艺术课程标准（2 2022 年版）学习心得
近日，期待已久的新版艺术课程标准已经印发。细心研读这一百多页的内容让我体会到时代在快速进步的同时，时代下的教改也随之而来。
那么具有国际视野的艺术新课标又为教育界带来了哪些变
化呢？以义务阶段美术学科为例：使我感触最深的便是新课标中注重艺术学科间的融合这一指导观点。艺术学科包含了音乐、美术、舞蹈等。在以往的课标中艺术各学科是相互独立存在与教学的，联系较少。而新课标中强调艺术学科整合的概念，艺术教师可参照学习任务进行适当的跨学科教学，一方面拓宽了学生学习知识面，另一方面则提升了教学效率。
此外，耕读新课标的内容也使我倍受启示，我也并为之思考1、新时代下的美术老师应该怎么做？2、美术学科应培养出什么样的学生？首先我认为，老师在教育中的作用可谓是引航者，因此教师在教学过程中应该意识到学生能力的培养不仅仅在当下，目光长远做具有前瞻性的教师是我们应意识到的。其次，在学生的培养方面，新课标强调要重视艺术体验。艺术体验强调的即是“过程”，突显的是学生在学习过程中的感知能力培养。因此应着重注意学生的学习过程与体验，培养出健全、具有良好品格、能独立适应社会具备解决实际问题的人才。
课程标准是基础教育课程教学变革的“指南针”,提供重要的方向指引，对教材教参编写、课堂教学实践等具有重要的导向作用。2022年4月21日，教育部正式颁布新版义务教育课程方案及各学科课程标准，《义务教育艺术课程标准(2022年版)》(以下简称“新课标”)位列其中，对学校音乐、美术等艺术学科的课程教学起到了“定向、定标、定准”作用，对未来学校艺术教育产生重大影响。
相较于前一版义务教育音乐、美术课程标准，时隔十余年后修订的新课标有哪些重要变化和亮点?在“十四五”发展元年和“美育”新时代，新课标的出台又释放了哪些学校美育方面的课程改革信号?从基层教育实践角度而言，如何做好教学实践和教学研究的系列跟进?经过认真研读，笔者尝试对新课标做出归纳和梳理，并对以上问题做出个人解析。
一、理念与方向——要强化育人导向，坚持核心素养本位的课程教学 “课程教材要发挥培根铸魂、启智增慧的作用，必须坚持马克思主义的指导地位，体现马克思主义中国化最新成果，体现中华民族风格，体现党和国家对教育的基本要求，体现国家和民族基本价值观，体现人类文化知识积累和创新成果。”最新发布的《义务教育课程方案(2022年版)》前言首段旗帜鲜明地为我们指明了课程的导向，明确了基础教育课程教学的育人目标。基于此，新课标在课程性质中提出了艺术课程在立德树人中的重要使命
——“义务教育课程以立德树人为根本任务，培育和践行社会主义核心价值观，着力加强社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化的教育;坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术，逐步提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，抵制低俗、庸俗、媚俗倾向;引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强爱党、爱国、爱社会主义的情感，坚定文化自信，提升人文素养，树立人类命运共同体意识，为实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗。” 文件中的上述文字，诠释了艺术课程重要的教育功能和不可替代的课程价值，凸显了艺术课程的思想性和价值观导向。艺术课程以独特的视角体现着人类文明精华，传递和渗透着人性的真善美，是社会主义核心价值体系在学科层面的具体落实和显现。对此，学校音乐、美术学科等课程教学需要把握艺术教育的育人导向，充分发挥艺术课程独特的育人价值。在新课标中，社会主义核心价值观和“三种文化”在艺术课程中得到有机渗透和体现，如强调经典美术作品中对革命文化和历史的呈现等，这都体现了艺术教育须坚守“为党育人、为国育才”的使命。
具体到美术课程，新课标是以艺术课程核心素养的培养为宗旨，做了系统性的革新，主要表现在：统整美术课程与教学的目标、内容、方法、评价和资源等要素，帮助学生在真实情境中进行审美感知，并获得有益知识和信息;联系生活艺术进行艺术表现，增强将情感、想象、思想和知识可视化的能力;形成良好的创意实践能力，发展创新意识和创造能力;认识丰富的文化现象，获得基于学科的文化理解力;坚定文化自信，主动适应丰富而复杂的现代生活，更全
面地发展，培养适应未来社会发展的合格公民和有用人才。这些都很好地阐释了美术学科的独特育人价值，且体现了学科的鲜明特质。
整体而言，新课标整体上是基于核心素养来确立课程目标，强调以核心素养为导向遴选课程内容，落实立德树人根本任务，明确了“有理想、有本领、有担当”的时代新人培养要求。这也是教育工作者在新时代条件下的新使命、新任务。
二、优化与变革——要明确学校艺术课程的内容及其结构 在明确艺术课程价值观导向和独特育人作用的基础上，新课标在艺术课程的设置上进行了重大改革：一至七年级以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容，八至九年级分项进行选择开设。基于此，新课标提炼艺术课程的四大核心素养，并以此为主线对艺术课程的内容进行系统性的优化。
(一)创造性地提出艺术课程四大核心素养，以此统筹艺术课程内容的组织 与2001年和2011年版义务段美术课标相比较，新课标提出的艺术课程核心素养是在以往“音乐学科核心素养”和“美术学科核心素养”的统整下形成的，包括“审美感知”“艺术表现”“创意实践”和“文化理解”四方面内容。基于此，艺术课程以音乐、美术课程为主体，加强与其他艺术的融合，重视艺术与其他学科的联系，充分发挥其协同育人功能。
就美术课程而言，区别于《普通高中美术课程标准(2017年版2020年修订)》中提出的美术学科“五大”核心素养 (“图像识读”“美术表现”“审美判断”“创意实践”“文化理解”),新课标中美术的“图像识读”“审美判断”被统合在“审美感知”中，“美术表现”应包含在“艺术表现”里，“创意实践”
和“文化理解”则延续保留。新课标力求保持原有课程的重要内容，并结合《义务教育课程方案(2022年版)》的精神与要求，进一步地调整、充实、完善了以艺术课程核心素养为导向的美术课程教学内容。
具体来看，义务教育阶段美术课程内容包括“欣赏·评述”“造型·表现”“设计·应用”和“综合·探索”四类艺术实践，涵盖16项具体学习内容，分学段(1-2年级、3-5年级、6-7年级、8-9年级)设置不同的学习任务，每一学段均设置5项学习任务，并将学习内容和学业要求嵌入学习任务中。
美术学科课程内容在框架上将美术学科本体的美术语言和学生学习任务相连接，同时又将学习任务与艺术实践相连接，划分了1-2年级、3-5年级、6-7年级、8-9年级四个学段。学习任务设计中，体现了学段之间的内容联系、难易度和任务主题的承上启下，兼顾美术语言和艺术实践的关联和把握，通过“欣赏·评述”“造型·表现”“设计·应用”和“综合·探索”这四类艺术实践活动细化了美术本体的课程内容。这种划分能让教师更清晰明了地理解课程及进行相关的教学实践。总体来看，美术课程内容结构聚焦“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”的艺术课程核心素养，围绕欣赏(欣赏·评述)、表现(造型·表现)、创造(设计·应用)、联系/融合(综合·探索)四类艺术实践活动，以任务群的方式遴选课程内容，既具有统整性，又不乏内容、学习任务的精确指向。
(二) 突出不同学段美术学习的特征，以学习领域、任务群等重构课程内容
新课标以学生身心发展特点为准绳，且着力突出不同学段美术学习的特征：第一学段(1-2年级)以造型游戏突出美术课程的趣味性、生活性，强调给予学生综合性的艺术体验，注重幼小衔接;第二学段(3-5年级)由趣味性、生活化逐步进入美术学科领域;第三学段(6-7年级)强调美术知识与技能的获取和学科理解力的发展;第四学段(8-9年级)进一步发展美术知识与技能，形成学科思维和行为能力，并注重初、高中的衔接。每个学段课程内容均突出学科的综合性和跨学科学习活动，其间注重贯穿对美术语言的感知和理解，重视学生在美术学习过程中的艺术感知及情感体验，激发学生参与艺术活动的兴趣和热情。同时，还强调了艺术课程的实践导向，使学生在以艺术体验为核心的多样化的实践中，提高艺术素养和创造能力。
笔者根据新课标中美术课程内容进行梳理，用表1来说明美术课程的艺术实践在不同学段及在四大学习领域统领下所设置的学习任务。
(三)增强美术学科理解力，以实践活动融合多种课程观念和内容 “追求理解的教学”是现阶段基础教育学科教育的重要趋势。对此，新课标中美术课程内容部分，明确了不同学段学生需要知道的事实性知识、需要理解的学科大观念等。基于育人的根本目标，在正确认识义务教育阶段学生身心发展特征的基础上，新课程以主题单元、问题导向、项目式、任务式等方式，融入价值观、情感态度、思维方式、行动能力的培养要求和必备知识与技能的学习要求，精心设计了学生的学习实践活动。这些都指向通过实践
的方式来达成学生对学科内容的深度理解，形成艺术学科独有的思维方式和行为方式。
表1·《义务教育艺术课程标佳(2022年版)》美术课程艺术实残内容与学习任务
艺 术 实践 欣赏·评述 学生学会解读美术作品，理解美术及其发展概况。
造型·表现 学生掌握美术知识、技能和思维方式，围绕题材，提炼主题，采用平面、立体或动态等多种表现形式表达思想和情感。
设计·应用 学生结合生活和社会情境，运用设计与工艺的知识、技能和思维方式，开展基于问题的学习、基于项目的学习，进行传承和创造。
综合·探索 学生将所掌握的美术知识、技能和思维方式，与自然、社会、科技、人文相结合，进行综合探索与学习迁移，提升核心素养。
第一学段(1-2年级) 第二学段(3-5年级) 第三学段(6-7年 级) 第四学段(8-9年 级) 学 习 任务1 欣棠身边的美 感受中外美术的魅力 领略世界美术的多样性 概览中外美术史。
学 习 任务2 表达自己的感受 表达自己的想法 传递我们的创意 表现无限创意 学 习 任务3 改进生活用品 装点我们的生活 营造环境 我们与设计同行 学 习 任务4 体验传统工艺 学做传统工艺品 传承传统工艺 继承与发展中国文化遗产 学 习 任务 5 参与造型游戏活动 融入跨学科学习 创编校园微电影 理解美术的贡献 以上每个学段5个学习任务之间既各有侧重，又相互联系。
每一学段和每一学习任务都有详细的内容要求、学业要求、教学提示(其中又包括教学策略建议、情境素材建议、学习活动建议)。
细读每个学习任务的内容要求和学业要求可以看出，艺术实践伴随艺术学习探究过程的始终，注重实践和学习活动的策略和引导。例如，在第四学段(8-9年级)学习任务5“理解美术的贡献”中，其主题虽大但实践指向明确，内容中的学习和实践方式多元且可供学生选择。例如，在该任务的课程教学中，通过创作绘画作品、雕塑作品、图画书、视觉笔记、动画、微电影等多种方式，在课程标准中都被提及。这区别于单纯的理论讲授和机械认知，使得学生通过艺术实践的方式来强化对“美术贡献”的独特理解，彰显了美术学科的“操作性强、实践性强”的学科特质。
(四)开展美术主导的跨学科学习课程内容，体现融合教育理念 2020年10月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》,明确提及“树立学科融合理念”应成为重要的美育教学方向，对此需要“有机整合相关学科的美育内容，推进课程教学、社会实践和校园文化建设深度融合，大力开展以美育为主题的跨学科教育教学和课外校外实践活动”。
上述理念诉求在新课标里就有直接的体现。如在第二学段(3-5年级)学习任务5“融入跨学科学习”中，其教学策略的建议是：联系3-5年级学生的日常生活和学习，选择“美术与自然”“美术与文化”“美术与科技”等主题开展教学活动;采用体验化教学、具身化教学、信息化教学等多种教学方法，引导学生以小组合作的方式，结合地域特色，探究美术与身边的自然环境、传统文化，以及美术与编程相结合的问题;注重引导学生理解“美术与其他学科融合可以富有创意地解决问题”。这些内容都强
化了“学科融合”的教育理念，并强化了美术与文化、美术与社会生活以及美术与科技等多领域内容的融通，设置了以美术为主导的跨学科学习课程，强调对学生解决问题能力的培养。
在跨学科学习的过程中，新艺术课程教学还特别强调创设问题情境，引导学生开展确定主题、观察感受、搜集素材、学习借鉴、构思创意、选择材料和技法、探索表现方法、创作作品、展示交流以及描述、分析、解释和评价等美术学习活动。
三、创新与改进——要调整与完善学校艺术课程的教学方式 (一)基于核心素养与内容结构化组织相一致的教学方式改革 新课标中教学提示分为“教学策略建议”“情境素材建议”和“学习活动建议”。相较于2011年版义务教育美术课程标准中关于“目标”“学习活动建议”“评价要点”的课程内容表述方式与体例，新课标在基于核心素养与内容结构化组织相一致的教学方式表述上，在每个学段5个学习任务后都给出了详尽的教学提示，提出的教学策略建议、情境素材建议和学习活动建议非常具体，对教学的操作性、针对性、指导性强，提升了课程的科学性和系统性。新艺术课程教学的方式总体上非常重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，激发了学生参与艺术活动的兴趣和热情，使学生在欣赏、表现、创造、联系的过程中，形成丰富、健康的审美情趣。在学习方式方面，“通过大观念引导深度学习”“基于问题式”“项目化”“主题单元式”等最新课程教学理念的融入，均着力于学生思维养成、能力形成和素养培育，给予了学生大量的实践机会，强化丰富学生的艺术体验。在基于核心素养本位下的美术教学之下，这些都为美术教学改革提出了全新的教学方式和育人方式。
新课标坚持“目标导向”“问题导向”“创新导向”三条主要思路，细化了育人目标，明确了实施要求，深化了课程一体化设计理念。新艺术课程教学精选对学生终身发展有价值的内容，且促进学段衔接、减负提质，切实增强课程的创新性、实践性、可操作性和指导性。
(二)提供学生个性化学习机会，倡导在真实情境下的深度学习 由于素养是一种复杂、高级、人性化的能力，其形成和发展需要诉诸真实的情境中。人本主义教育心理学从自我实现的人格理论出发，认为理想的教育是以“学生”为中心的教育，教育的目标是培养知、情统一的“完人”。为实现这一目标，关键在于要为学生创造各种学习契机、...
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