长久以来，余华的作品总是尖锐，毫不留情地敌对现实，如一把匕首，血淋淋地割开生活中最丑陋，最血腥的生命本相。终于在《活着》中有了转变，我们得以看到在生命既定的苦难中，一个人是怎样的击碎命运的定数，也看到了人性的温存与力量在一切苦难的暴风骤雨中，力挽狂澜，创造了“活着”的奇迹。
也许是余华看惯了潮湿、阴暗的角落，即便是在他转型后的作品《活着》中，作家还是不动声色的将人物推向一个又一个的灾难，然而与以往的作品不同，作家已经开始向读者“展示高尚，用同情的目光看待世界”，所以在这部以苦难与死亡为主题的作品中我们可以看到了人性的力量与温情。也看到了在命运既定的困难中，是什么可以扭转乾坤，搅动起命运的旋窝，化腐朽为神奇。
作为一个拥有一百多亩沃田的地主家的独苗少爷，也许在浪迹于赌场妓院的少年福贵心中：他这一生是注定富贵的，一百多亩地，哪是那么容易花光的呢!所以他充分暴露了他的性之恶，忤逆父母，虐待妻子，极尽荒唐无耻、顽劣放荡之能势，结果却不知道命运注定他生在富贵家，却也注定他一生与厄运相伴，一切皆是定数。
虽然活着“是一个死亡的故事，但却不乏温情”，而这温情便是福贵可以一次又一次的经历生离死别后仍会大彻大悟，而后通达乐观的活着的变数，不得不说，福贵有一个好老婆，那般逆来顺受，死心塌地，任劳任怨的家珍。当福贵浪荡于妓院赌场时，“她也只是在心里打鼓，从不说我什么”，就连福贵自己也坦白地承认“家珍是个好女人，我这辈子能娶到这么一个贤惠的女人，是我前世做狗吠叫了一辈子换来的”。是这种温情，悲伤的极限处善待生命，默默地承受着生命之重而无怨无悔地活着。
知也未知的命 这便是余华的命运观。正如他所说：“谁创造了诞生和死亡，创造了幸福和痛苦，创造了平静和动荡，创造了记忆和感受，创造了记忆和感受，创造了理解和想象，最后创造了故事和神奇。”
生命其实是一个圈，走来走去也走不出这个圈，由生到死，这个是命运唯一可以掌控，而圆的直径，便是人的变数，即便命运又奈之何?
每一本书都是一种思想的理解与放大，并引出其他更多的思考。永远跟党走，一个永不褪色的话题。每当到说到祖国，我心中便会涌起一股自豪之情。是啊，作为一个中华人民，又怎能按奈得住那颗激动之心呢。
不久前，第一次读《红岩》这本书。对于这本被人们称之为好书的书，我一直抱着一种敬畏的心态。
第四篇讲的是江姐回乡下为游击队送药的片段。刚看到一半左右时，便有两行泪沿着我的脸颊往下淌：雨雾蒙蒙的城墙门，木笼里的是一颗颗鲜血淋淋的人头，她努力克制自己的情绪，走到牺牲者的名单前，排在第一行的竟是自己的丈夫。她腿一软差点摔倒，但事实就是如此的残酷，我实在无法想象这种突然失去亲人的痛苦。但这名坚强的女共产党员，平静地在敌人面前宣布：胜利永远是属于我们的!
不止江姐，《红岩》中的英雄人物还有很多。视死如归的成岗;舍己为人的许云峰;出身豪门却坚强斗争的刘思扬;勇气与智慧并存的渣滓洞难友们;白公馆勇斗敌人的战友。
我怀着崇敬的心情读完了这本书，作为21世纪的人类，我们应明确自己肩上的担子，虽然不能像那些革命英雄一样，但也可以为祖国尽一点微薄之力。
“晨星闪闪，迎接黎明。林间，群鸟争鸣，天将破晓。东方的地平线上，渐渐透出一派红光，闪烁在碧绿的嘉陵江上;湛蓝的天空，万里无云，绚丽的彩霞，放射出万道光芒”，这是书中对战争胜利后的第一个黎明的描写，这一派生机勃勃的景象，是用多少战士的鲜血换来的呀。血染红岩，才会有美好的今天。幸福的生活让人淡忘了什么叫英勇，安详的生活使人记不起血与火的历史，也使人麻痹了精神。我要感谢《红岩》这本书，它为我树立起了榜样，让我对人生价值有了崭新的理解，它将促使我成为真正勇敢坚强的人!
有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是悲剧的结尾。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。
白流苏，一个离过婚的女人。在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。而白公馆无疑属于守旧的那一派，“他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她的存在无疑成了拖累和多余。她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，恐怕再无其他了。
范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。
爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。就这样，两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。白流苏的目的显而易见，她希望他能承诺她一纸婚姻。一个男人。而柳指望的是那个安稳于是两人各自为了扞卫那一点自由或者追逐物质上的算计，相互不妥协。当终于有一天，精神上追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。
在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，完了!还绕得大弯子!什么做不了主?连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩!你这样无拘无束的人，你自己不能做主，谁替你做主?”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。
家里是早容不下她的，这次又加上了“淫荡”的恶名。可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。拒绝和她结婚了。”权衡的结果是：“无论如何得忍些时”。这是在和自己打赌。
她并不见得有多大胜算的把握。如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。果然，过了些时日，香港来了电报。她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。
人说“若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西”，也许这就是白流苏期翼的那一点点“真”。
在《倾城之恋》中白流苏只是一个生长在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。我一直很喜欢这段话：“在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们内心明争暗斗。什么是真的，什么是假的?她只喜欢他用更优厚的条件前来议和。
但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果?谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。
也有人说，范柳原同白流苏调情不过是为了男人的征服欲，因为她善于低头，容易掌控。这种说法是立不住脚的。凭范柳原的经验，玩弄女人于掌骨之中是一件很容易的事情，更何况他从来不缺少女人。萨黑荑妮就是一例。他并不满足于这些，他在长久的游戏中早将生活堪破。烟花虽然极尽绚烂，总是稍纵即逝的，随后是更广阔的岑寂。他渴望安稳，渴望实在的温暖。这是他的理想，尽管此时并不切近。因此，他可以不在乎流苏的过去，不在乎她是否完美，单只看到她“善于低头”。
后来战争爆发，打破了浮在日常生活中表面的东西，成就了他们的感情。
那场战事催化了结果的到来。“流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。她确实知道浅水湾附近，灰砖砌的那一面墙，一定还屹然站在那里。风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原。她终于遇见了柳原。”“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。
靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。”此时，她终于真正的靠近他，有些懂得他了。一瞬间，他们达到了某种契合。“他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”。最感动的是最后他们默默握着彼此的手的那夜，刹那间的了解和感动也够他们一起生活十年八年。这样的结局，即便是合，温暖之外更多的是荒凉。
末一段中张爱玲说：他收起了他的甜言蜜语把它们留给别的女人，这是好现象，说明在他眼里已经把她当作自己人，名正言顺的妻子。如此怅然的结局不无对爱情的挪揄嘲讽。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”执子之手，与子偕老，原是这样的选择。
范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主?……”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。让他在劳累和放纵之余有一个去处。男人的归宿最终只是一个女人。
初读时，总觉得悲剧是女人的。现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。
我有抑郁症，所以就去死一死，没什么重要的原因，大家不必在意我的离开。拜拜啦。
——走饭
你知道的，就是有人可以这样轻松自然的谈论死亡，仿佛在谈论一日三餐、周末旅行。
生存并且不厌恶自己，并不是人人都有的能力，痛苦这种东西，与生具来根植于一些人的心里。时值四月，张国荣先生已经离开十四载，十四年前，他在遗书中写下：“我一生没做坏事，为何这样……”
生而为人，我很抱歉。
并不是每个人的理想都有珠光宝气的光泽，鲁迅先生在《病后杂谈》中写到：“大愿，原是每个人都有的……一位是愿天下的人都死掉，只剩下他自己和一个好看的姑娘，还有一个卖大饼的;另一位是愿秋天薄暮，吐半口血，两个侍儿扶着，恹恹的到阶前去看白海棠”。如此阴暗的理想，听起来却不觉反感，“扶白海棠吐血”，竟有了些雅的味道。
相比之下，太宰治先生的理想就不仅仅限于“吐半口血”了，他一生都在追求死亡，打开太宰治先生的履历，除了获奖，便是自杀未遂，直到39岁那年他终于如愿以偿。我没有考证过太宰治是否真的患有抑郁症，但毫无疑问，他的文字里透着抑郁倾向。人们说，这是“无赖派”文学。
太宰治的人生信条可能就是：如果没什么事的话，那我就去死一下。
第一次自杀，太宰治20岁。他在寄宿的家中服下大量的安眠药，却因为未到致死量，自杀失败。研究者说这次自杀是因为他的学业不佳。
第二次自杀，时年21岁的太宰治与银座酒吧的女招待殉情，这次同样是服用了大量的安眠药，情人离他而去，太宰治却被救了回来。这让他一生都觉得背负罪责。
第三次是太宰治26岁时，学业门门挂科，毕业希望渺茫，报考报社不及格，绝望之余，便跑到山中上吊自杀，可是上吊的绳子却断了，太宰治悻悻而归。
第四次是在1937年春天，得知妻子与人有染，他悲苦愤懑，带着妻子前往群马县水上村谷川温泉，打算两人结伴共赴黄泉。这次两人也因药量不足致死而幸存了下来。
连死都死不了，我有何用?
最后一次，就是1948年6月13日与山崎富荣的情死了。那时具有自传性质的小说《人间失格》刚刚成书不久，太宰治已经开始屡屡咯血，病情恶化。据说投水之前，二人还服用了氰化钾，看来这一次当真是决意赴死，39岁的生命，终于如愿。
对于有的人来说，相比活着，死亡真的不可怕。
读《人间失格》，能够清晰的感受到作者的挣扎与痛苦。然而却丝毫不觉得同情，因为“同情”总是给他人，而《人间失格》里的种.种阴暗，总有一款适合你。就像张国荣先生在《异度空间》中所饰演的心理医生，以为看到的是“他人即地狱”，殊不知，自己才是地狱。
我们每个人苟活于世，除了见诸于朋友圈的种.种正能量，总还有更多的阴暗情绪缠绕着我们。有时候你隐隐的感觉到了它，却又难以具体描摹，甚至不敢面对，便放它匆匆溜走，如果你不幸并非生性乐观之人，那么诸多颓丧会更加肆无忌惮的在你内心肆虐。后来那些游离的阴暗情绪在深夜流出你的脑海，幻化成一本《人间失格》。
对内心世界采取几近白描的方式，毫不掩饰的告诉这个世界：我就是这样卑躬屈膝的一个无赖，我过着混乱的私生活，没有责任感，面对现实只知道一味的逃避，我颇有才华却不愿有丝毫进益，我面目可亲却只是混吃混喝的皮囊……我唯一热衷的事情便是死亡。
叶藏(书中主角)说，他是用“丑角精神”作为对人最后的求爱，可他其实根本不会爱，因为他缺乏袒露自己内心，或是探视他人内心的那点勇气。叶藏在小的时候发现，自己佯装一个蠢货的时候，貌似会得到周围人的认可与喜欢。于是他便走上了耍宝搞笑的道路，甚至当他发现“模仿劳埃德和大家寒暄的样子，她们笑得更欢畅了”。从那往后，每逢镇上播放劳埃德的电影，叶藏必坐在台下，偷偷揣摩他的神情举止。仔细回想的话，我们的生活中是不是都遇见过这样依赖耍宝搞笑博得他人认可的人?甚至我们自己，是否也在某些时刻扮演了这样的角色?站在高处的时候，莫名期盼自己会突然跌倒。
所以我们总是听说，真正的喜剧大师，台下总是沉默寡言，而真正出色的喜剧，都有那么一丝悲凉的味道。陈奕迅的《浮夸》被很多人翻唱，我总以为最出色的是王祖蓝那一版，除却技巧，我想是因为王祖蓝更能理解歌曲中所描述的“丑角精神”。
我没有能力分析这种行为背后的心理机制到底是什么，就像我无法真正理解太宰治为什么如此执着于死亡。因为在他人的记忆里“我们所认识的阿叶非常率真机灵，若是不喝酒，不，就算喝了酒，也是个像天神般的大好人呢。”以及“我早就注意到你了。对，就是这种腼腆的笑，这是大有前途的艺术家特有的表情哦。为我们的相识，干杯!小娟，这家伙是个美男子吧?可别被他迷倒哦，都是这家伙来了画塾，才害我沦为第二美男子啦。”
可是，这些根本无法填补心灵上的空缺。太宰治说，没办法，我只是想死啊。
这是一个暴露负能量会被咪蒙小姐骂翻的时代，我们太需要显现自己痴迷于读书旅行健身的政治正确了，没有人敢像《人间失格》一样，把阴暗的自己撕碎了给别人看。可是如果你像我一样，在凌晨三点和太宰治来一次精神碰撞，那么你不愿意再佯装幸福。谈到人生的真实状态，我在本书里也找到了最恰如其分的一句描述：
现在的我，谈不上幸福，也谈不上不幸。
只是一个谈不上幸与不幸的存在罢了。何为生活?
昨夜，美酒入喉，我心欢畅。今朝，酒冷香落，徒留荒凉。
回顾自己为人父母的这些年，确实有许多困惑，无奈，也常认真反思，是自己不够用心?不够尽责?还是现在的孩子们见多识广，让我们这些父母黔驴技穷?因为是新加入二(4 )班这个团队的，《规矩和爱》还没拜读完，但从书中已经寻找到一些可以解除我心中疑惑的密码了。
首先，希望自己的孩子能卓尔不群是每个家长的正常心态，就我们现今的生存状况，社会价值观及家长的期望值，我们常常是被动地接纳这样的社会认同。但对孩子而言，他们稚嫩的心灵所能承受的真的很有限，内心深处，我是希望孩子有像我一样的童年，简单的快乐。因此，换位思考一下，站在孩子的角度，从他们的认知能力，身体结构，大脑发育等诸多因素来考虑，是否应该给自己的孩子制定一个他可以达到的标准，而且是因人而异的。正如书中所讲，规矩与爱是统一的，两者不可割裂开来。给孩子制定的规矩是以爱为前提，这样才能让孩子易于接受，谨言慎行，实施起来才能达到效果。所以，今后再给孩子立任何规矩时，我都要考虑到他的承受度，所谓己所不欲，勿施于人。
其次，一个人的成长，至关重要的一点，我认为，来自于对自己积极客观的自我意识。这一点也是书中我颇为认同的观点。平心而论，真的很反感有些办学机构，为了迎合某些家长或孩子的虚荣心理，无论孩子做出怎样的举动，动不动就说：你真棒!你真了不起!其实，如果，你称赞孩子不是因为他做得很好，只是为了让他感觉自己很好，这可能会使孩子对自己有错误的看法，反到会让孩子无法客观积极地正视自己，而身为父母的我们如果也不能用一双慧眼去甄别，并客观评价自己的孩子，相信，在未来的成长道路上，孩子会比别人走更多的弯路，更不容易得到外界的认可。
最后，书中还提到要培养孩子的抗逆力，个人认为这一点是中国孩子普遍缺失的。我们总是在不知不觉中给我们的孩子过多的保护(当然这也是这个社会大环境造成的)，心理上的，生理上的，物质上的，所以可能就会给孩子们传递错误的讯息：不用为他们自己的行为负任何责任，只要接受家长的安排，享受现成的结果。但现实是：挫折也是生活的一部分。适时，适当地让孩子自己解决自己的问题，相信他们才会更有自信，也会变得更加坚强。我们的思想，行为也是在每一次的受挫，打击，彷徨，挣扎，反思中日渐成熟的，这个过程父母是无法替代的，我们可以给予孩子们建议，分析利弊，充分尊重他们的主张，以他们认为稳妥的方式处理。即使最终的结果不能遂愿，在他们的成长道路上也是不可多得的第一手人生经验，对于他们的心智发展将会趋利避害。
总之，感谢孩子们让我们成为了父母，这一神圣的人生职业因他们的存在而让我们充满了信心和激情 ; 也感谢每一位父母和老师 ，是他们的发自内心的爱让孩子们日益强大 。
人民艺术家老舍笔下的《茶馆》真不愧为“东方舞台上的奇迹!”
全剧的人物复杂多样，却简单到从陈设的古朴变为新式，最后沦为简陋，昭示出茶馆在各个特定历史时期的文化特征、时代特征。
清末整个社会的黑暗腐朽、不可救药是全剧的中心思想，也是作者要反映的现实社会的特点。
为此，老舍先生精心刻画了各色人物。
从旧社会小资产物、小商人的典型任务王利发的经营方式的改变，充满爱国热情、最后沦落为卖菜的常四爷……无不时刻在步步深入文章的主旨。
我们可以从这家老茶馆中的精彩演出，看出就制度的必然灭亡。
老舍行云流水的笔法在语言特色上表现得淋漓尽致。
浓烈的“京味”语言笼罩了整个剧本，代表了中国的艺术剧本。
精练而又个性的语言，三言两语就勾勒出一个人物形象的轮廊来更能突显老舍的戏剧特点。
当然少不了像“将，你完啦”这样一语双关的潜台词，让人读了很有味道。
语言中蕴藏了老舍先生高超的写作手法。
茶馆代表的不仅是一个人，一个茶馆的兴衰，更是一个社会、一个国家浓缩的典范。
《白鹿原》之所以厚重，取决于所描绘的这段历史题材，决定了它的份量。
陈忠实写了很多最后的人物，最后的现象，最后一个好族长-白嘉轩：最后一个好长工-鹿三：最后一个好先生-朱先生;这些最后的人物，从历史的评价中，他们都是过去的人物，但都写得很美，有夕阳之美。同时，他又写了很多最早的人物，最早的人物又有朝阳的绚烂。最早一批通过社会运动改变家族社会地位的人群-白嘉轩的女儿-白灵跟着中国共产党走的。最早以人性的自由解放冲决礼教的殉道者-田小娥。历史并不因为你退出历史舞台，你就变得丑陋，不见得。你走在时代前面，你就变得善良，也未必。这就是历史的复杂性。也是历史的矛盾性。历史是矛盾的。是复杂的。秩序和心性的解放，也是复杂的，是矛盾的。这是《白鹿原》最大的好处，它全面的反映了中国社会深刻的变革，从传统的农耕文明，到经济计划，在转到市场经济，《白鹿原》全面的反映了出来，从一个旧社会的土崩瓦解到一个新社会的酝酿建立，《白鹿原》可以说是两部分夹击，一部分是社会运动冲击，一个部分是以人性的自由解放冲击，白嘉轩那么厉害的人，到最后还是无可奈何花落去。
当然，《白鹿原》也有缺点，因为进入中国话语太深，从而导致疏忽了，国际社会和人类审美坐标的接受程度，对于白嘉轩的女儿白灵和长工鹿三的儿子黑娃，心理活动可以开掘更深一点儿，黑娃变成土匪的过程就很粗略，还有就是过多的卷入了具体的政治斗争，这些都是很重要的，我觉得应该始终是一个对家族的历史审判，应该始终定在这个高度上。
《白鹿原》我觉得是中国改革开放后所有的茅盾文学奖作品中的第一。无论是从内容、作品厚度、以及写作技巧，它都是毫无争议的。你读懂它，它就是深邃的。你读不懂它，它就是庸俗的。最后，套用著名画家、学者-范曾的一句话：“白鹿原一代奇文也，方之欧西，虽巴尔扎克、斯坦达尔，未肯轻让。”多读书，读好书，我建议大家读《白鹿原》，《白鹿原》我读了两遍，看了一遍，如今剧版《白鹿原》正在热播，晚上追剧，白天又在读《白鹿原》。
读《论语》，才明白了孝字当头必从小事行起，才懂得对父母的爱应当更加的珍惜，而对父母的爱应当更加真切、切实。重读《论语》，受益匪浅，我坚信这部哲学原典的光辉必能照耀普世孩子的心。重读《论语》，对我们意义深远。
既然我们可以有这么多朋友，那么朋友有没有种类之分呢?孔子曰：“君子和而不同，小人同而不和。”“和”可视为开放与包容，“同”可视为封闭与单一。从人际交往来说，“和”指与不同类型的人交往，“同”是指只与气息相投的人交朋友。不同类型指得又是什么呢?我觉得“朋友”这个词事实上很难定义，在很多场合，“朋友”只是“有用的熟人”的代名词。勉强加以分类，可以以一个个体为中心，从他的主观角度出发，以工具性目的和价值或情感认同性目的各自所占比例为尺度，画圈。围绕个体最紧的是主要以纯粹价值认同为纽带的朋友，越外围的朋友，工具性越重。
当然，所谓工具性和认同性只是为了划分方便，在实际中，两者搀杂在一起，很难一刀切。不过，也会有极端情况，如果我们对于一个人毫无感情可言，与他相交只剩利用价值了，我想我们即使称之为朋友，其内涵也变味儿了。这还仅仅是主观的划分，客观的现实生活常常让我们与工具性朋友保持最密切的关系，而认同性朋友可能一年也见不了几次面，但两个人的心还是相通的，客观不能，主观也无须见面。所谓“君子之交淡如水”可能指的就是这种情况。
但是这种划分仍不严密，只考虑了常态、共时的情况。在人生的各个阶段，我们都会结交上述两种朋友。有的朋友相伴一生，有的朋友只解燃眉之急，有的朋友只在人生旅途中同路一段。最值得珍惜的是老朋友，最难忘的是在人生的关键时刻出现的，又不能永远在一起的朋友。这虽然是人生憾事，话又说回来，我们也不必刻意去保持联系。因为情感的相投、价值的认同往往只在某一情境、某一机缘下才产生。执着地追求全面的了解可能会使刹那的美感烟消云散。所谓距离产生美，我和他不可能在每一方面都取得一种和谐，该散就散，回忆有时更加美好。
所以子曰：“可与共学，未可与适道;可与适道，未可与立;可与立，未可与权。”(子罕)再进一步说，如果我们能欣赏他人异于己的地方，那和他们交朋友也不是件困难的事。这一点与认同感并不矛盾。接受甚至欣赏异己，便意味着从反面认同了对方的“异”，从“异”中求得了“同”，达到“和合”的境界。这或许就是孔子所说的“君子和而不同”的基础。如果说俞伯牙之于钟子期是一种同质的认同，那么庄子之于惠施就是一种异质的认同。好比矛盾的双方，缺少任何一方，另一方都将失去存在的价值。
它只是一本平凡的书，它没有华丽的辞藻，没有过多的写作手法，有的只是一个平凡又真实的故事，淡淡的从头讲到尾。它，就是《平凡的世界》。
故事发生在20_年动乱期间，在黄土高原的一家，有6口人。其中少安每天和他的爸爸在基建队工作一家人全靠他们俩的工分吃饭，但日子过的仍很清贫，甚至到全家6口人挤一个窑洞。属于贫下中农。少平在省城上高中，为了给家里省钱减负担，每天吃5分钱一份的饭——清水煮白萝卜和二个黑面馍，这对于17.18岁的正在长个子的少平来说是不光是营养不够而且连吃都吃不饱，要是有足够的食物别说2个馍就是6个都能吃完，但是现实是残酷的，有时候上课的时候还差点饿晕，肚子饿也就算了，更严重的是在学校天天吃最低等的伙食，总是遭到他人的讥笑，使少平自尊心受到严重的打击。再加上一身破破烂烂的衣服是补了又补，缝了又缝，这更是雪上加霜。
转眼间20_年动乱结束了。少安也该结婚了，父母整天为儿子结婚的事发愁，终于好人有好报在弟媳妇的帮助下娶了一个不要钱的媳妇。少平高中毕业后当了教师，全家人为他感到骄傲。
这本书深刻的体现了在20_年动乱中中国人民过日子的艰辛与苦难，也就是说中国如果没有_，就不可能有这么穷的人民。我觉得这是一本典型的批判现实小说。
在小羊圈胡同演绎着自我的悲欢离合，荣辱沉浮，他们的生活因为日本人的到来和离去而发生了质的改变。那个以往颠倒是非，硝烟弥漫的北平……
《四世同堂》开始于抗日战争之前那个黎明前最黑暗的时光，结束于抗日战争胜利的美丽时刻，而期间人们经历的便是那个最黑暗，最痛苦，最磨练自我的时光，其中一个关键词自然是被中国人民深恶痛绝的日本鬼.，他们所做的种.种令人发指的事以及他们近乎变态的心理，《:SIGN》有年过半百只求享清福的祁老人，有被日本人迫害而家破人亡，放弃知识而立志报仇的钱老人，有受过新中国教育却被旧中国古老陈旧的封建思想紧紧缠住的祁瑞宣，有没受过多少教育却很真很纯一心为国的市井小民孙七和小崔，也有为了升官发财，虚伪的卖国贼大赤包、祁瑞丰……
《四世同堂》里面那些很具有代表性的汉奸形象十分引人注目。“汉奸”，这个在那个特定历史条件下的产物。他们只是目光短浅的爱财小人，为了财出卖了国家和自我的灵魂。他们风光，人们看着恨;但他们死，人们看着却不是想象中的痛快。“汉奸”是可悲的，因为没有了对国家的爱对自我的尊重，他们只是一些迷失了方向的可怜人。而当我读到几位汉奸的惨状后，我开始对他们的行为慢慢感到疑问，为什么，为什么他们及至死亡的边缘仍执迷不悟，硬要把自我向死亡的陷阱里推呢?或许这是源于他们对金钱、权利的渴望，当中国没有被侵略的时候，他们无权无势，而日本人的目的是吞噬中国，俘虏中国，他们明白仅有凭借汉奸的贪婪以及中国腐朽的封建思想才能到达目的。这样便给了汉奸们升官发财的机会，而汉奸们又意识到了是日本人给他们带来了钱与权，理所当然他们更加拥护日本人，而还没得到这些的，便更会使劲各种手段去讨好日本人，这样便奠定了中国汉奸前赴后继的情景。
如果说汉奸是那个时代所造就的，那么我想招弟、野求更是当时的牺牲品吧!作为大赤包的女儿，她注定是不幸的。生活在一个极其虚伪、极其自私，不知荣辱的小人家中，就算她的本性如何善良、纯洁，正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，她变了，变成了一个只会享乐，没有思想，不懂正义、使命、爱国的女人!
《四世同堂》分为三部，分别是《惶惑》、《偷生》和《饥荒》，真实地纪录了革命战争期间中国首都的社会现状，展现了满目疮痍的真实图景。老舍揭示了人性堕落其后的某些隐含的因子。祁老人在忍无可忍之际最终站起来向日本人发出愤怒的呐喊，然而一旦抗战结束，他又很快忘掉了自我所遭遇过的苦难，对他的重孙小顺子说，”只要咱俩能活下去，打仗不打仗的，有什么要紧!即使我死了，你也得活到我这把年纪，当你那个四世同堂的老宗。”家族文化的精神重负，没有人敢站出来，青年人中虽然有一部分充满斗志，敢出说话，可是迫于生活压力还是顺从了大潮，苟延残喘的生活。
其实，老舍在讲述这部气势恢弘的民族史诗的时候也隐含着期望和期待。文中最终一句，起风了，恰似没有结尾的结尾，却让我们更深的体会出老舍的那份心思。历史大潮在汹涌澎湃着，中国的命运也将翻开新的一页，除了叹息和悲哀，更多的是中国未来的期望!
《大卫·科波菲尔》是英国小说家查尔斯·狄更斯带有自传色彩的长篇小说，全书采用第一人称叙事语气，讲述了大卫·科波菲尔经过诸多磨难最后与安妮斯结成良缘的故事，当中融进了作者的许多经历。
《大卫·科波菲尔》通过主人公一生的悲欢离合，多层次地揭示了当时社会的真实面貌，突出表现了，金钱对家庭社会的负面影响，以及人的贪念所酿造的恶果。摩德斯通骗娶大卫的母亲，是觊觎她的财产;爱弥丽的私奔是经受不起金钱的诱惑;威克菲尔一家的痛苦也是因为金钱所致;卑鄙小人希普因为金钱一步步走向堕落，所谓，法网恢恢，疏而不漏，他终于被抓进监狱，终身监禁。揭露了华丽的背后隐藏着的真实阴暗的社会。
这样的社会背景下，大卫无疑是一颗真实美丽的种子，孤儿时期遭受了种种不幸和辛酸，却在成年后不屈不挠的奋斗，在困境中闯出属于自己的人生。读后感.书中大卫的人生经历让我感慨万千，少时痛苦的经历并未让大卫丧失生活的意志，成年后的大卫依靠一颗真诚的心，不断向前奋进努力，无论是对自己、对朋友还是对爱人，始终真挚，最终获得了一份不错的职业，和一份美丽的爱情。
狄更斯说：“在我所有的作品中，我最喜欢这一部。正如许多父母一样，我内心有一个宠儿，它的名字就叫大卫·科波菲尔。”我读完这本书之后，有的不仅是对大卫这个角色的喜爱，更是敬佩狄更斯的人物塑造能力，充满正能量的大卫和对人性阴暗面的揭露，每一笔都那么精彩。想起爱默生说的“读书时，我愿在每一个思想面前停留，就像在每一条真理面前停留一样。”细细品读，每一句确实都很美，仿佛是在与狄更斯的思想发生碰撞交流......
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