平面设计构思想法（完整）

下面是小编为大家整理的平面设计构思想法（完整）,供大家参考。

　平面设计 的 构思想法

　构思即依据设计要求，运用艺术创意手段，经过细心思索，将有关材料进行制造性的组合，在头脑中形成一个意象的过程。构思基于对设计要求和设计主题的了解，而构思最终形成的意象则打算于设计者的阅历、艺术修养、审美趣味、制造力等共性的因素。

　定位依据设计要求和表现内容，推出主题，同时进行风格定位。

　 想象是依据内容和主题，发动阅历，进行联想与想象，增大与主题相关意象的容量。

　 选取是从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象。

　 推敲是依据受众群的审美趣味和理解力量，确定设计风格，推敲意象表达方式(构图、颜色、肌理等)。

　 与文案相加，形成整体设计风貌，必要时对意象表现进行舍弃处理，保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。

　 “调整”即在设计制作过程中，依据实际状况随时进行调整。调整是在美观性原则的指导下，添加、删减造型元素，变化各部分大小与比例关系，最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿制作的始终。

　 平面设计的过程是有方案有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的胜利与否很大程度上取决于理念是否精确

　 ，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

　 一、调查：调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开头和基础（背景学问）。

　 二、内容：内容分为主题和详细内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

　 三、理念：构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。或许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

　 四、调动视觉元素：在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很"吝啬"，每动用一种元素，都会从整体需要动身去考虑。在一个版面之中，构成元素可以依据类别来进行划分，如可以分为：

　 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中经常借助框架（也叫骨骼），就有许多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个特别有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学推断的过程，还有在颜色这一元素的使用上，能体现出一个设计师对颜色的理解和修养。颜色是一种语言（信息），颜色具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。擅长调动视觉元素是设计师必备的力量之一。

　 五、选择表现手法：手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今日要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽视掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完善的以传统美学去表现的设计方式，会被受众观赏阅读并记住。二种是用新颖的或出其不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式

　的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清晰他们的回报是不同的。

　我们在三大构成中学过许多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、冲突、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。此外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

　 六、平衡：平衡能带来视觉及心理的满意，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后连接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的力量，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

　 七、出彩：记住，你要制造出视觉兴奋点来升华你的作品。

　 八、关于风格：作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为"了解大同，才能独走边缘"。

　 九、制作：检查项目包括：图形、字体、内文、颜色、编排、比例、出血；要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被公众理解。

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